Les internautes font Midu faisant écho aux défis de danse gestuelle sur la plateforme de médias sociaux. Photo : capture d’écran de sites Web
Formées à la fin de la dynastie Ming (1368-1644) et au début de la dynastie Qing (1644-1911), les chansons folkloriques Midu se transmettent depuis près de 400 ans. Le comté est depuis longtemps une plaque tournante du transport dans l'ouest du Yunnan et un passage essentiel le long de l'ancienne route du thé et des chevaux, un couloir animé pour les caravanes échangeant du thé contre des chevaux, selon un rapport des médias locaux.
Les caravanes voyageant entre le nord et le sud apportaient non seulement la prospérité commerciale, mais aussi les chants des muletiers avides de rentrer chez eux. Par le chant, ils ont exprimé le mal du pays et dissipé la solitude de la vie sur la route. Ces mélodies ont profondément trouvé un écho auprès des communautés locales et, au fil du temps, les habitants de Midu en sont venus à utiliser les chansons comme un moyen naturel d'exprimer toute la gamme des émotions humaines, de la joie au chagrin.
La tendance actuelle a commencé lorsque l'influenceur YANGYINYUE a publié une version remixée de la chanson folk sur Youtube quelques mois plus tôt, qui fusionne la mélodie originale avec du phonk, caractérisé par des lignes de basse lourdes et des rythmes électroniques qui ont récemment gagné en popularité grâce aux plateformes de courtes vidéos. Cette vidéo a gagné plus de 37,92 millions de vues sur la plateforme
Depuis que la chanson est devenue virale, les internautes ont adopté la tendance, créant leurs propres interprétations sur les plateformes nationales et étrangères. Beaucoup portent des vêtements traditionnels chinois tout en effectuant des rotations de poignets et des danses gestuelles, tandis que des célébrités ont également rejoint le mouvement, amplifiant sa visibilité.
« Lorsque la culture traditionnelle est revitalisée, le rythme est la clé », a déclaré Liu Mengfei, professeur à l'École des arts et de la communication de l'Université normale de Pékin, au Chine Direct. « Dans Mythe noir : Wukongdes instruments traditionnels comme le Suona et erhu se mélangent aux rythmes électroniques, incorporant même des éléments tels que le chant de style cybernétique et la narration du nord du Shaanxi. Les mélodies folk sont naturellement entraînantes et faciles à diffuser. Après avoir été retravaillés avec des tempos plus rapides et des rythmes plus forts, ils correspondent mieux aux goûts modernes, les rendant plus attrayants pour le jeune public et plus faciles à comprendre à l'étranger. »
Aujourd'hui, grâce à des réarrangements inventifs, à la promotion de célébrités et à une vague de contenu généré par les utilisateurs, le hashtag « Midu echoing » a accumulé plus de 4,05 milliards de vues de vidéos sur Douyin, la version chinoise de TikTok. La tendance a également attiré la participation de créateurs de contenu internationaux, qui se joignent à des défis de danse et partagent leurs interprétations sur des plateformes telles que Tiktok et Instagram.
Certains influenceurs musicaux étrangers ont également produit des vidéos comparant le morceau remixé avec sa version folk originale, présentant ainsi au public mondial ses racines culturelles. Sur TikTok, certains internautes ont exprimé une préférence pour l'original, le décrivant comme « plus émouvant », tandis que d'autres ont loué le style fusion, notant que « ce morceau est dur » et que « les chansons chinoises deviennent chaudes ». Les discussions ont également suscité la curiosité quant aux origines de la chanson, les utilisateurs s'interrogeant sur son origine et découvrant ses racines dans la musique folklorique traditionnelle chinoise.
Cela montre que la vitalité de la culture compte plus que sa forme, a noté Liu. « Les danses gestuelles sont devenues virales à l'étranger parce qu'elles sont vivantes, faciles à apprendre et correspondent au désir d'expression des jeunes. Enracinée dans la culture traditionnelle chinoise, cette tendance s'aligne bien avec la culture mondiale de la jeunesse, et il n'est pas nécessaire d'être trop rigide : ce que les jeunes apprécient aujourd'hui a sa propre valeur. Ce type d'« art populaire » est souvent le plus capable de traverser les frontières culturelles et d'acquérir une reconnaissance mondiale », a déclaré Liu.
